Orquestra de València
- Joanna Wnuk-Nazarowa (1949 – ) Il tempo pasa. Passacaglia (2020) *
- Krzysztof Penderecki (1933 – 2020) Concierto para viola (1983)
- Pierre Boulez (1925-2016) Livre pour cordes (1968)
- Luciano Berio (1925-2003) Rendering (1989)
(*) Estreno en España.
Entrada gratuita a través de la web y de forma presencial en las taquillas del Palau desde el 19 de septiembre a partir de las 10.00 de la mañana. Localidades limitadas (2 por usuario).
O el mismo día en el Auditorio de Les Arts.
El presente programa reúne obras de cuatro compositores fundamentales de la música contemporánea europea, cuyas creaciones exploran diversas concepciones del tiempo, la forma y la memoria sonora.
Il tempo passa de Joanna Wnuk-Nazarowa es una passacaglia para gran orquesta que reflexiona, desde un enfoque contemporáneo, sobre la persistencia y transformación del motivo musical. El Concert per a viola de Krzysztof Penderecki, de carácter lírico y expresivo, representa la madurez estilística del autor y su aproximación neorromántica al solista frente a la orquesta.
Pierre Boulez, con Livre pour cordes, ofrece una obra emblemática del serialismo estructuralista, construida sobre una minuciosa elaboración tímbrica y formal. Cierra el programa Rendering de Luciano Berio, una intervención creativa sobre fragmentos inacabados de Schubert, donde pasado y presente dialogan a través de un lenguaje orquestal refinado y sugestivo.
Fue creada en 1943 bajo la dirección de Joan Lamote de Grignon. En su dilatada vida musical hay que destacar salidas al extranjero, como la de Francia e Inglaterra (1950), Italia y Turquía con Mstislav Rostropóvich como solista (1996), Alemania (2002) y Austria y Chequia con Joaquín Achúcarro al piano (2008) además de actuaciones en los festivales internacionales Schleswig-Holstein y Tage der Neuer Musik de Zúrich. Han sido directores titulares H. von Benda, N. Annovazzi, H. Unger, J. Iturbi, E. García Asensio, Pedro Pirfano, García Navarro, Martínez Palomo, Benito Lauret, Manuel Galduf, Miguel Ángel Gómez Martínez, Yaron Traub y Ramón Tébar. Actualmente el director titular y artístico de la Orquesta es Alexander Liebreich. Entre los directores invitados figuran A. Argenta, C. Krauss, H. Unger, J. Martinon, S. Celibidache, R. Chailly, V. Fedoseyev, K. Penderecki, Y. Menuhin, P. Maag, H. Rilling, Y. Temirkanov, J. López Cobos, G. Albrecht, F. P. Decker, R. Frühbeck de Burgos, G. Herbig, A. Litton, Z. Mehta, G. Noseda, J. Panula, G. Pehlivanian, M. Plasson, C. Rizzi, P. Steinberg, W. Weller, Valery Gergiev, etc. Entre los solistas que han colaborado con la formación destacan Barenboim, Brailowski, Buchbinder, Iturbi, Hahn, Harrell, Kremer, Lupu, Maiski, Mintz, Oistrakh, Pires, Pogorelich, Rachlin, Rostropóvich, Rubinstein, Segovia, Shaham, Sokolov, Stern, Szeryng, Vengerov, Volodos, Yepes o Zabaleta.
La prestigiosa revista The Strad la describe como “una artista que arriesga”. Isabel Villanueva es una de las violistas más singulares y transformadoras de la escena clásica internacional. Con una carrera que abarca más de 15 años y presentaciones en más de 25 países, se ha consolidado como una artista que desafía los límites tradicionales del instrumento, proyectando una voz propia llena de sensibilidad, valentía y autenticidad. La revista Pizzicato Magazine la define como “una artista sensible que sabe sumergirse en lo más profundo de la música”.
Su compromiso con la música contemporánea se refleja en más de veinte estrenos y colaboraciones con compositores destacando a Sofia Gubaidulina —quien la invitó a interpretar Two Paths como solista en la gala de su 80º aniversario en la Gran Sala Filarmónica de San Petersburgo—, György Kurtág, Antón García-Abril, José Zárate, Golfam Khayam, Mauricio Sotelo y Houtaf Khoury. Su álbum para viola sola Ritual (2023), que incluye varias obras de Kurtág, fue nominado a los International Classical Music Awards (ICMA) 2024 en la categoría de “Mejor Solista Instrumental”. En 2024, presentó el estreno americano del concierto para viola Cantos de Ordesa de García-Abril junto a la Orquesta Sinfónica de Heredia (Costa Rica), cuya primera grabación mundial está prevista para 2026.
La música de cámara es una parte central de su actividad artística, Isabel colabora habitualmente con intérpretes de referencia como François Dumont, Alexander Sitkovetsky, Olivier Charlier, Tedi Papavrami, Victor Julien-Laferrière, Daniel Schnyder, Leonard Elschenbroich, Astrig Siranossian, Rafael Aguirre e Iddo Bar-Shaï, así como con cuartetos de renombre como los Prazak y Parisii.
Ha sido reconocida con galardones como el Premio El Ojo Crítico de RNE (2015), el Premio Cultura Comunidad de Madrid (2019), el Premio MIN al Mejor Álbum Clásico del Año (2018) por su debut discográfico “Bohèmes”, el Prix Albert Lullin de la ciudad de Ginebra y el Diploma di Merito de la Accademia Chigiana.
Villanueva toca una viola Enrico Catenar (Turín, 1670) y utiliza cuerdas Thomastik-Infeld.
Łukasz Borowicz es uno de los directores más versátiles de su generación. Ha dirigido más de 140 grabaciones premiadas y colabora habitualmente con destacadas orquestas y teatros de ópera de Europa, América, Asia y Oriente Medio. Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca (2007–2015) y director invitado principal de la Filarmónica de Poznań (2006–2021). En la temporada 2025/26 debutará con varias orquestas y festivales europeos, y regresará a prestigiosas agrupaciones como la Euskadiko Orkestra, la Orquesta de Cámara Inglesa o la Orquesta Sinfónica Nacional de la Radio Polaca.
Ha trabajado con formaciones como la London Philharmonic, BBC Symphony, Filarmónica de Israel, Los Angeles Philharmonic New Music Group, y dirigido en festivales como el Rossini de Pesaro y el Musikfest de Berlín. En ópera ha realizado más de 190 funciones en el Teatr Wielki – Ópera Nacional de Polonia, además de producciones internacionales en Viena, París, Estrasburgo y Tenerife.
Sus grabaciones han recibido galardones como el ICMA Special Achievement Award (2015), la Grabación del Año (2025), varios Diapason d’Or y elogios de Gramophone y Opera News. Es profesor en la Academia de Música Krzysztof Penderecki de Cracovia.
