Orquestra de València

• Joanna Wnuk-Nazarowa (1949 – ) Il tempo pasa. Passacaglia (2020) *
• Krzysztof Penderecki (1933 – 2020) Concierto para viola (1983) 
• Pierre Boulez (1925-2016) Livre pour cordes (1968) 
• Luciano Berio (1925-2003) Rendering (1989) 

(*) Estrena a Espanya.

Entrada gratuïta mitjançant el web i de forma presencial a les taquilles del Palau des del 19 de setembre a partir de les 10.00 del matí. Localitats limitades (2 per usuari).

O el mateix dia a l’Auditori de Les Arts.

Aquest programa reuneix obres de quatre compositors fonamentals de la música contemporània europea, les creacions de les quals exploren diverses concepcions del temps, la forma i la memòria sonora. 

Il tempo passa de Joanna Wnuk-Nazarowa és una passacàglia per a gran orquestra que reflexiona, des d’un enfocament contemporani, sobre la persistència i la transformació del motiu musical. El Concert per a viola de Krzysztof Penderecki, de caràcter líric i expressiu, representa la maduresa estilística de l’autor i la seva aproximació neoromàntica al solista davant de l’orquestra. 

Pierre Boulez, amb Livre pour cordes, ofereix una obra emblemàtica del serialisme estructuralista, construïda sobre una minuciosa elaboració tímbrica i formal. Tanca el programa Rendering de Luciano Berio, una intervenció creativa sobre fragments inacabats de Schubert, on passat i present dialoguen a través d’un llenguatge orquestral refinat i suggestiu. 

Va ser creada el 1943 sota la direcció de Joan Lamote de Grignon. A la seua dilatada vida musical cal destacar sortides a l’estranger, com la de França i Anglaterra (1950), Itàlia i Turquia amb Mstislav Rostropóvich com a solista (1996), Alemanya (2002) i Àustria i Txèquia amb Joaquín Achúcarro al piano (2008) a més d’actuacions als festivals internacionals Schleswig-Holstein i Tage der Neuer Musik de Zuric. Han estat directors titulars H. von Benda, N. Annovazzi, H. Unger, J. Iturbi, E. García Asensio, Pedro Pirfano, García Navarro, Martínez Palomo, Benito Lauret, Manuel Galduf, Miquel Àngel Gómez Martínez, Yaron Traub i Ramón Tébar. Actualment, el director titular i artístic de l’Orquestra és Alexander Liebreich. Entre els directors convidats figuren A. Argenta, C. Krauss, H. Unger, J. Martinon, S. Celibidache, R. Chailly, V. Fedoseyev, K. Penderecki, I. Menuhin, P. Maag, H. Rilling, I. Temirkanov, J. López Cobos, G. Albrecht, G. Albrecht. G. Herbig, A. Litton, Z. Mehta, G. Noseda, J. Panula, G. Pehlivanian, M. Plasson, C. Rizzi, P. Steinberg, W. Weller, Valery Gergiev, etc. Entre els solistes que han col·laborat amb la formació destaquen Barenboim, Brailowski, Buchbinder, Iturbi, Hahn, Harrell, Kremer, Lupu, Maiski, Mintz, Oistrakh, Pires, Pogorelich, Rachlin, Rostropóvitx, Rubinstein, Segòvia, Shaham, Sokolov, Stern, Szeryng. 

La prestigiosa revista The Strad la descriu com “una artista que arrisca”. Isabel Villanueva és una de les violistes més singulars i transformadores de l’escena clàssica internacional. Amb una carrera que abasta més de 15 anys i presentacions a més de 25 països, s’ha consolidat com una artista que desafia els límits tradicionals de l’instrument, projectant una veu pròpia plena de sensibilitat, valentia i autenticitat. La revista Pizzicato Magazine la defineix com “una artista sensible que sap submergir-se en allò més profund de la música”. 

El seu compromís amb la música contemporània es reflecteix en més de vint estrenes i col·laboracions amb compositors destacant Sofia Gubaidulina —qui la va convidar a interpretar Two Paths com a solista a la gala del seu 80è aniversari a la Gran Sala Filharmònica de Sant Petersburg—, György Kurtág, Antón García Sotelo i Houtaf Khoury. El seu àlbum per a viola sola Ritual (2023), que inclou diverses obres de Kurtág, va ser nominat als International Classical Music Awards (ICMA) 2024 a la categoria de “Millor Solista Instrumental”. El 2024, va presentar l’estrena americana del concert per a viola Cantos de Ordesa de García-Abril juntament amb l’Orquestra Simfònica d’Heredia (Costa Rica), la primera gravació mundial de la qual està prevista per al 2026. 

La música de cambra és una part central de la seva activitat artística, Isabel col·labora habitualment amb intèrprets de referència com François Dumont, Alexander Sitkovetsky, Olivier Charlier, Tedi Papavrami, Victor Julien-Laferrière, Daniel Schnyder, Leonard Elschenbroich, Astrig Siranossian, Rafael Aguirre i Iddo Bar- Praçak i Parisii. 

Ha estat reconeguda amb guardons com el Premi L’Ull Crític de RNE (2015), el Premi Cultura Comunitat de Madrid (2019), el Premi MIN al Millor Àlbum Clàssic de l’Any (2018) pel seu debut discogràfic “Bohèmes”, el Prix Albert Lullin de la ciutat de Ginebra. 

Villanueva toca una viola Enrico Catenar (Turin, 1670) i utilitza cordes Thomastik-Infeld. 

Łukasz Borowicz es uno de los directores más versátiles de su generación. Ha dirigido más de 140 grabaciones premiadas y colabora habitualmente con destacadas orquestas y teatros de ópera de Europa, América, Asia y Oriente Medio. Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca (2007–2015) y director invitado principal de la Filarmónica de Poznań (2006–2021). En la temporada 2025/26 debutará con varias orquestas y festivales europeos, y regresará a prestigiosas agrupaciones como la Euskadiko Orkestra, la Orquesta de Cámara Inglesa o la Orquesta Sinfónica Nacional de la Radio Polaca. 

Ha trabajado con formaciones como la London Philharmonic, BBC Symphony, Filarmónica de Israel, Los Angeles Philharmonic New Music Group, y dirigido en festivales como el Rossini de Pesaro y el Musikfest de Berlín. En ópera ha realizado más de 190 funciones en el Teatr Wielki – Ópera Nacional de Polonia, además de producciones internacionales en Viena, París, Estrasburgo y Tenerife. 

Sus grabaciones han recibido galardones como el ICMA Special Achievement Award (2015), la Grabación del Año (2025), varios Diapason d’Or y elogios de Gramophone y Opera News. Es profesor en la Academia de Música Krzysztof Penderecki de Cracovia. 

Łukasz Borowicz és un dels directors més versàtils de la seva generació. Ha dirigit més de 140 enregistraments premiats i col·labora habitualment amb destacades orquestres i teatres d’òpera d’Europa, Amèrica, Àsia i l’Orient Mitjà. Va ser director titular de l’Orquestra Simfònica de la Ràdio Polonesa (2007–2015) i director convidat principal de la Filharmònica de Poznań (2006–2021). A la temporada 2025/26 debutarà amb diverses orquestres i festivals europeus, i tornarà a prestigioses agrupacions com l’Euskadiko Orkestra, l’Orquestra de Cambra Anglesa o l’Orquestra Simfònica Nacional de la Ràdio Polonesa. 

Ha treballat amb formacions com la London Philharmonic, BBC Symphony, Filharmònica d’Israel, Los Angeles Philharmonic New Music Group, i dirigit a festivals com el Rossini de Pesaro i el Musikfest de Berlín. En òpera ha realitzat més de 190 funcions al Teatr Wielki – Òpera Nacional de Polònia, a més de produccions internacionals a Viena, París, Estrasburg i Tenerife. 

Els seus enregistraments han rebut guardons com l’ICMA Special Achievement Award (2015), l’Enregistrament de l’Any (2025), diversos Diapason d’Or i elogis de Gramophone i Opera News. És professor a l’Acadèmia de Música Krzysztof Penderecki de Cracòvia.