Abierto València LaVAC
La propuesta que realiza la saxofonista Xelo Giner aúna una serie de micro piezas a modo de esencias concentradas, pero de elementos conceptuales que divergen manteniendo un nexo común. Cada una de ellas consigue encapsular y concentrar momentos, recuerdos, sensaciones… y transmitir la esencia de emociones en diferentes estados. La intérprete Xelo Giner presenta un programa a modo de homenaje al compositor György Kurtàg por su 100 aniversario. La conexión establecida entre ambos en sus dos encuentros (Budapest, 2016 y 2019), le permite acercarse al universo espiritual que nutre su pensamiento musical. El compositor le propone a la intérprete adaptar sus composiciones “Signs, Games and Messages” (1997-2001) en versión saxofón. El repertorio escogido está compuesto por pequeñas piezas compuestas por György Kurtàg y los estrenos absolutos de Inés Bádalo, Carlos David Perales, Joan Gómez y Stefano Scarani.
György Kurtàg (1926 – ) Nativité (2020)
Saxofón alto solo
Inés Bádalo (1989 – ) Dé Coll/Age II (2026) *
Saxofón Soprano, cuenco tibetano y movimientos
György Kurtàg (1926 – ) …ein Sappho-Fragment (2019)
Carlo D. Perales (1979 – ) 5 Haikus (2026) *
Saxofón Soprano y electrónica, cuenco Tibetano y Gong.
György Kurtàg (1926 – ) Hommage à Elliot Cárter (1998)
Joan Gómez Alemany (1990 – ) Dans la feuillée, écrin vert taché d’or… (2026) *
Saxofón soprano y electrónica en vivo
György Kurtàg (1926 – ) ..ein Brief aus der Ferne an Úrsula (2014)
Stefano Scarani (1966 – ) Children Without heaven (2026) *
Saxofón soprano y electrónica en vivo
Carlo D. Perales (1979 – ) Sefarad I, II (2019)
Saxofón soprano y electrónica
(*) ESTRENO MUNDIAL
Las piezas de Kurtàg Signs, Games and Messages (1997-2001) son una especie de postrero cuaderno de composición integrado por miniaturas casi siempre reflexivas que, sustancian buena parte de las esencias del ideario estético de Kurtág cuyo el tributo emocional que acumula en cada una de ellas llegará a nuestros oídos con la justa carga de «naturalidad y expresión» (Kurtág, 2016), convirtiéndolas en pequeñas y breves pinceladas poéticas intercaladas durante todo el concierto.
A estos minimales mensajes musicales habría que añadir la pieza escrita para la intérprete de la compositora Inés Bádalo, La obra Dé-coll/age nace de la influencia del pensamiento de Wolf Vostell, de la técnica del décollage y de los planteamientos del movimiento Fluxus, trasladando al ámbito musical conceptos originalmente desarrollados en las artes visuales. Vostell defendía que el artista debía ofrecer una respuesta crítica a la realidad de su tiempo, marcada por la desorientación, las contradicciones, los malentendidos y las tensiones sociales, convirtiendo este argumento en el eje conceptual de la obra, entendiendo la creación artística como una reflexión sobre la complejidad del mundo contemporáneo. La influencia de Fluxus refuerza la concepción interdisciplinar. Siguiendo el espíritu del movimiento, la música trasciende el ámbito puramente sonoro e integra la voz, el movimiento corporal y la aleatoriedad como elementos inseparables del discurso artístico. La obra fue estrenada en el Ciclo de Música Contemporánea del Museo Vostell por la saxofonista Xelo Giner.
Las siguientes piezas sugestiva que propone el compositor Carlos D. Perales son una selección de Haikus adaptados al saxofón soprano, en las cuales, también se pretende expresar el contraste entre la fugacidad de una sensación y su repercusión en las diversas cuerdas de la sensibilidad y de la memoria.
El gran poeta francés de finales del XIX inspira al compositor valenciano construyendo una pieza exquisita titulada “Dans la feuillée, écrin vert taché d’or…” (En el follaje, estuche verde que el oro dora…), como el primer verso del poema «Tête de faune» de Arthur Rimbaud. La obra, compuesta por Joan Gómez Alemany y dedicada a Xelo Giner, explora la intersección sonora entre la vitalidad salvaje de la naturaleza y la técnica instrumental contemporánea. A través de un diálogo poético e íntimo, el saxofón despliega una línea melódica que emula la audacia y el movimiento errático de las hojas y el asustado fauno, mientras que la electrónica (construida a partir de sonidos naturales transformados) envuelve al instrumento en un paisaje sonoro. La estructura de la obra busca capturar ese instante fugaz, donde lo bucólico se vuelve misterio, y el bosque de los sonidos una eternidad dormida.
Children Without heaven es una propuesta que rinde homenaje a todos los niños sin cielo y dedicada especialmente a Hind Rajab y a todos los niños sin paz, donde el compositor Stefano Scarani sugiere buscar una fusión interactiva gestionando el audio en vivo a través de los dispositivos electrónicos planteados por el propio compositor y generando un feedback entre los dos interpretes: saxofón y compositor.
Sefarad es el topónimo que la tradición judía ha identificado con la península ibérica desde los comienzos de la era común( סְפ ָרַד (quedando relegado su uso en la lengua hebrea moderna para la actual España. La música sefardí nace con los judíos españoles instalados en Castilla y Aragón que fueron adaptando las canciones populares castellanas hasta su expulsión en tiempos de los Reyes Católicos, siendo una fusión de la música árabe y la cristiana. En esta obra se representa la expulsión, el refugio, el secreto y la huída; el sonido del lamento silencioso. La esencia de lo amoroso de la Cántica el canto a la muerte y el elevado quehacer sinagogal, el reducido ámbito del hogar familiar, el romance y la épica antigua, el recuerdo perpetuo de la leyenda y el perfume de tiempos antiguos.
Xelo Giner
